易卜生逝世百廿年纪念 《海达・高布乐》中文版即将登陆上剧场
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2026年，是“现代戏剧之父”易卜生逝世一百二十周年，全球多地剧院、学术机构与挪威驻各国文化机构同步启动纪念企划，重读这位始终向时代发问的剧作家。由国际知名剧场与歌剧导演特拉维斯・普雷斯顿（Travis Preston）执导的易卜生经典《海达·高布乐》（Hedda Gabler）的中文演出，正式官宣将于2027年1月8日至1月10日登陆上海，上剧场、会昌戏剧小镇、“三友一心Three Friends/One Spirit”联合制作。
本次演出既是对现代戏剧之父的郑重致敬，也是一次罕见的、由国际剧场大师在中国全程孵化、与本土创作者共同完成的经典再造，区别于海外成品引进，该剧目为国内易卜生演出谱系写下全新一笔。11月12日，《海达·高布乐》媒体发布会在上剧场举行。华人戏剧家、上剧场艺术总监赖声川，著名制作人、上剧场CEO丁乃竺，以及《海达·高布乐》两位主演上剧团演员金晶、上剧堂首席戏剧讲师费柏均，共同出席了此次发布会。
即将在上海上演的《海达·高布乐》是易卜生晚期较为锋利、幽暗的杰作，长久以来也是国内舞台相对稀缺、更考验当代解读勇气的文本。当这份经典由Travis Preston在会昌戏剧小镇驻镇创作、改编导演，并带来全新版本登陆上海。
作为现代心理现实主义戏剧的巅峰之作，1890年问世的《海达·高布乐》在剧场史上拥有无可替代的位置，它很难被简单归类，它的文本也不能仅仅通过单向解读，被评论家称作“戏剧史上最复杂的女性角色”“女性版哈姆雷特”。
不同于《玩偶之家》中娜拉以出走宣告反抗，海达的矛盾更为幽微锋利：她拥有智识、骄傲与对“美”的执念，却被婚姻、阶层与时代规训困在精致的客厅牢笼之中，既不甘顺从世俗给女性预设的道路，又找不到属于自己的出口，因而被后世冠以“女性哈姆雷特”之名。
对于演绎剧中女主角“海达·高布乐”的上剧团演员金晶笑着说：“正是因为是这个‘小小的我’，没有这些顾虑。可以心无杂念、完全享受这个舞台。我把我所有现阶段的人生感悟，和我从海达身上体会到的所有东西都放进了角色里。”熟悉这部戏的观众常给海达贴上“坏女人”的标签，但金晶更多的是心疼她：“那是一种同为女人的心疼。”金晶说，“我不觉得她有多么的坏，因为她所有的‘坏’都是被动的。”
而导演Travis Preston也给予了金晶极高评价：“金晶对角色的理解超过了我自己，也超过了易卜生。她重新诠释了这个角色，使她朝着易卜生本人都可能很难理解的方向生长。”此次上剧团演员金晶将带着这部作品回到自己的主场——上剧场，将这位复杂的女性角色带给上海的观众，心中充满期待，希望能与上海的观众一起，和百余年前的这样一个拒绝被定义的女性形象对话。
执掌本次中文演出的导演Travis Preston，是当今世界诠释易卜生最具代表性的艺术家之一。他在美国易卜生剧院担任副艺术总监，并执导了《玩偶之家》《小艾若夫》和《幽灵》，形成独树一帜的创作路径。这一次的《海达·高布乐》也是他过往舞台风格的又一次延伸。在他的作品中，不使用复古布景、仿古台词去复刻十九世纪，而以“减法”为核心，剥离冗余叙事，把舞台空间、光影、实时影像转化为角色内在情绪的延伸，将一部旧时代的“社会问题剧”，转化为直面当代观众精神困境的心理剧场。
这一次的中文演出，是Travis Preston受赖声川之邀在会昌戏剧小镇驻镇创作的演出，Judy石茵戏剧构作，在赣南的这片戏剧梦土上，完成了又一次扎根在地、面向世界的深度孵化。此次《海达·高布乐》的中文演出，也是近年来少数由国际一线导演完整驻留中国、从头创作中文版易卜生，而非简单来华排演；不是海外成品引进，而是扎根中国土地、东西方艺术家共同完成的跨文化经典再造。虽然是基于既有剧本，但Travis Preston用的仍是“编作式（Devising）”的方法，他直言：“最令人兴奋的东西都发生在排练场”。会昌给他的感觉，不是“又一个戏剧节舞台”，而是一段难得的、可以安静下来，专注地和一群对的人慢慢长出一部戏的时间与空间。
