叶帆个展《迷楼》在诚品生活苏州开幕
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近日，新锐艺术家叶帆个展《迷楼：镜中亻——我们如何停止担忧并爱上机器人》在诚品生活苏州3F展演厅正式开幕，展览将持续至2026年6月14日。现场展出20余件装置与绘画作品，以“机器人意识”为核心命题，构建了一座开放的剧场。展期内，艺术家叶帆还将不定期在展厅进行现场创作，与观众面对面交流。
现场展厅内，《南柯镜》《南柯一梦》等系列装置作品尤为引人注目。机器人双眼微闭，双手抱膝，如同婴孩或缺乏安全感的生命体一般，呈现出内省与自我保护的姿态。它的梦境里飞舞着蝴蝶，缠绕着藤蔓与春天，它骑着电子马在私密的内在世界中奔跑——俨然成为一个拥有感知、记忆和想象力的主体。
叶帆借用“南柯一梦”的东方典故，与现代科幻文本形成互文。冷硬的金属材质与柔软的画面叙事之间形成鲜明反差，既让观众对机器人产生共情，又因材料的冰冷陌生制造出间离效果。正是在这种“人与机器之间模糊性的迷失”中，展览的核心概念“迷楼”得以诞生。
“迷楼”一词可追溯至隋炀帝建造的宫殿，本意是“让人迷失”——无论谁走进去，都会迷途忘返。叶帆以此隐喻当人与机器人的身份边界不再泾渭分明，人类所面临的困惑、追问与归途：机器人的自由意志如何显现？它们需要身份建构和认同吗？它们会诞生自己的文化吗？人类又如何与它们区分？
据了解，叶帆长期致力于“蒙太奇式材料剪辑”的视觉系统——将不同材料拼贴、并置、交叠，以此展现具有时代性和全球视野的艺术主题和个人价值思考。
在本次展览中，他大面积使用了建筑防尘网。这种在现代都市文明中随处可见且往往被忽视的材料，在展厅里被转化为制造朦胧感的视觉语言。防尘网的半透明质地既契合“迷楼”所指向的模糊与迷失，又隐喻着城市发展中无节制的扩张与异化。防尘网层层叠叠，机器人的身影若隐若现，仿佛隔着记忆或梦境的薄纱观看另一个世界。
在作品《Flying Stone》中，叶帆将胡桃木与农民真实使用过的搓衣板并置。搓衣板这一承载着乡村生活记忆的朴素工具，与胡桃木的温润质感相互映照，令观者恍若置身于《百年孤独》中那条发光的河流。石头、河流与劳作的痕迹被凝固在当代艺术的语境里，那是人与机器最原始的共存。
值得一提的是，展场中的机器人及其零部件，全部由机器人制造公司产线直出。这种“去艺术化”的材料选择，赋予了作品真实而具感染性的力量
此外，展览还特别设置了艺术家的开放工作台。展期内，叶帆将不定期出现在展厅现场进行创作。观众在看展过程中如有任何想法或疑问，都有机会与艺术家面对面交流。这一设置打破了传统展览“作品-观众”的单向关系，使展厅成为一个正在发生的、可参与的艺术现场。
