林钱康纪念个展：世界之眼在沪开展
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炽烈和简单，是熟识林钱康的人最常提及的两个词，也是这位画家最突出的特征。他作品中的语言表达激烈大胆，作品背后的人却简单天真，一辈子如此。
7月8日，绍兴路23号 ART MEETS IDEAS 点子碰撞艺术空间 - 已故艺术天才林钱康先生的纪念个展将在点子碰撞艺术中心开幕，此次展览以“世界之眼”为名，开启了一场“观与被观”之间的展览。众多品牌以及艺术家们纷纷支持此次展览活动的举办。
点子碰撞艺术空间创始人陈末以艺术家的视角，作为策展人策划了这场被时代遗忘的艺术天才的艺术展。陈末表示，一个平凡的报社工作者，在默默无闻的六十七年的时光里，悄悄地构建了一个质朴又庞大的宫殿，高墙里是充盈着想象的世界。渡步的雏鸟，欢笑的村娃，跳舞的椅子，飞天的鱼尾。这些音符通过他斑斓的颜料，交织成一个个往事。
《非洲的歌（之三）》 60x72cm 布面油画 1997年
据陈末回忆，在与林钱康先生为数不多的交流里，林钱康先生与他的每一次对谈，都流露着一种对于艺术最虔诚的情感和信仰。没有功名，没有利益，没有争论，只有孤身一人不断超越的登峰造极。为此，策展人陈末这么评价林钱康先生时代终究是推动着群众向前。但林钱康是清醒的，他始终保护着自己的天性，在这样的一个泡沫化、经济化、不正常又有点疯狂的时代，孤生一人举着画笔，旁观整个时代的巨浪。炽热的最后，他为自己和他人，留下了一双可以让我们驻足审视、永不消逝的世界之眼。”
《老夫老妻》 100x120cm 布面油画 2006年
1956年，林钱康出生于上海，在上海成长求学，华东师范大学毕业后当了中学美术老师，后来调到了报社里做青少年科技报的编辑，直到退休，在报社待了30多个年头。1999年，林钱康开始作画。在那个西方当代艺术传入中国的时代，以装置艺术为代表，那是一种更关心社会议题、更加玩世不恭的艺术表现形式，强调更多地运用新的科技、新的语言和新的观看方式。林钱康并没有走在先锋艺术的最前列，而是以某种回望的、内省的姿态，近乎沉迷地描画自己的故乡，或者更准确地说，是自己梦中和想象里的故乡和人民。
《开心娃娃》 70x140cm 布面油画 2004年
在他短暂的创作生涯里，直到去世前一周依然在稳定地输出着画作；经历了半个多世纪，绘画语言和表达自始至终都是统一的，从未发生过任何变法；最重要的是，他的一生所有的架上作品都是从 40 多岁开始创作的，也就是说，大部分画家从年少开始的奋斗，对林钱康来说是人到中年才出发的奔跑。
《仿生人（之五）》 100x120cm 布面油画 2008年
这些奇迹全部呈现在他的作品里。对于很多人来说，林钱康和他的作品都是极富亲和力的，这位中国画家的画作色彩斑斓，极其生动、浪漫而想象力。在现实与超现实的世界之间自在游走，让观者无需费力，就能从他的构图、用色和意象中获得感官和心理层面的双重愉悦。
